在論述印花圖案常規的基本技法點、線、面的表現的同時，特別強調印花圖案設計的本土化已是個不容忽視的問題，并著重對中國書畫的點、線、面的表現形式和表現效果作了相應的分析。

　　作為紡織品圖案中的一個重要種類，印花圖案的表現手法和技巧不是一成不變的，是隨著工藝變革和新材料發現、運用而不斷變化豐富著的，但總的來說通常主要可以概括為對點、線、面的不同處理方法。

　　1·點的表現

　　點本身具有活躍、跳動的特性，在印花圖案設計中可以單獨造型，也可以用來作為線、面的輔助。點的大小、疏密、輕重等的變化，可以有效地表現對象質感和明暗、主次及虛實的變化，增加圖案的表現力，特別是在套色受到限制的情況下，點的運用將顯得尤為重要。

　　(1)單點。“點”獨立作為視覺形象存在。比通常所說的點要大，可單獨運用，也可以組合運用，并可以有單色、復色、規則和不規則的變化。圓點在印花圖案中用得最多，在畫面上單獨使用，起到靜中求動、破平板、補空白及適當的點綴作用。

　　(2)集合點。指點的聚集、群化運用。印花圖案中集合點的表現手法豐富多樣，大體有以下幾種主要形式：①泥地點。由細小且密集的點組合而成，可以作平面裝飾效果的表達，也可以表現三維空間光影效果。可以有疏密、聚散、單色、多色的變化。泥地點可表現出較為細膩的形象、結構，以及過渡柔和的底紋。②絲泥點。把泥地點有條理地組織成絲條狀，由密到疏順勢點成，主要用來表現花瓣的轉折和結構上細微的起伏變化。③冰紋點。又稱檳榔點，由不規則的、不相重疊的小幾何形組成，這種小的幾何形多為四至六邊形。可以是平面的效果，也可組成漸變的虛實變化。

　　(3)對藝術作品中點的借鑒。印花圖案設計要不斷豐富自身的表現手法，吸收不同藝術形式的表達方式為我所用。宋時范寬的《溪山行旅圖》中山石的皺法成功地表現出北方山水的雄偉壯觀，已成為山水畫經典皴法。同是宋的“米家云山”也是以點作主要表現手法，是米家父子對南方景致特殊感受的特殊表達。此外，值得一提的是徐渭在書畫方面的杰出表現，他所作狂草《杜甫詩軸》，通篇文字筆劃表達有著強烈的點化傾向，前無古人;而另一幅墨葡萄圖軸，整幅幾乎全以大小不同的點構成，畫幅中的枝葉、果實幾不可辨，亦不必辨，斑斑點點、濕筆飽墨都是作者一片憤激之情。近現代則黃賓虹、藩天壽畫面中的用點都各有心得體會。印象派畫家所用的點即興、直覺成分較多，而點彩派則要理性得多。印花設計中此類風格的圖案20世紀以來可以常常見到。另外，設計的本土化已是個不容忽視的問題，設計者應當注意自身知識結構的建構，加強對本民族文化傳統特別是中國書畫的學習了解。

　　2·線的表現

　　線是印花圖案設計中重要的造型要素，也是塑造形象的有效表現形式。不同工具表現出的線有著不同的個性;同一種工具因操作時輕重、緩急、正側、逆順，加上干濕濃淡的變化也可以得到不同特色的線的表達。另外線還有曲折、長短、粗細、暢順與滯留、光滑與粗糙等的變化。這使得線有著異常豐富多樣的表現力，印花圖案常規的線的表現有：

　　(1)造型線。紋樣的結構、外型等完全由線來表達是印花圖案中的常用技法。東西方對線的理解是不同的，雖然同樣都是用線描的方式表達，但各自體系的線所表現出的內涵和氣質是極不相同的。相比較而言，以中國書畫為代表的東方用線要比西方的線條有著更多的變化和獨立的審美趣味。

　　(2)裝飾線。不強調線條本身的各種變化因素，通常表現為均勻、光挺、粗細適宜，而有較強的裝飾性。如圖案中的包邊線，紋樣的界路線等。傳統佩茲利紋樣主要是通過線條裝飾性的組織來表現的。

　　(3)撇絲。印花圖案中常用的一種技法，適合于表現面的漸變，結構、光影的營造等。清惲南田菊花的畫法與此略有相近處，如能從中得到一些筆法體會則可使撇絲技法少幾分匠氣。

　　(4)對美術作品中的線的借鑒。中國書法被稱作線的藝術，被公認為是線的表現藝術的杰出代表。歷史上諸多的書法家，為線的表現提供了極其多樣的經典范例。在懷素、張旭、黃庭堅、徐文長、張瑞圖、倪元璐等書家作品中，文字的識讀似乎已顯得不那么重要，甚至是多余的，其線條本身，有著極強的感染力和表現力，線就是全部，表達了作者所要表達的一切。與書法的線條相比木版年畫的線條似乎有著更多的裝飾性;而陳白陽、八大山人、蒲作英等的水墨線描作品，其各自氣質流露的線條表現，反映出多姿多彩的中國畫線描表現的豐富性。

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